8 نصائح للانطلاق في عالم التصميم الجرافيكي و تحقيق دخل جيد

يعتبر التصميم الجرافيكي Graphic Design واحداً من أكثر المجالات الإبداعية في عصرنا الرقمي، حيث يمزج بين الفن والتواصل البصري بطريقة مميزة. إذا كنت شغوفاً بالإبداع والتميز وترغب في دخول هذا العالم المدهش الملئ بالتحديات، فإن البداية تتطلب توجيهاً دقيقاً وأدوات مناسبة. في هذا المقال، سنلبي شغفك بالتعلم من خلال تقديم أساسيات التصميم الجرافيكي التي ستساعدك على إبراز الجمال والتميُّز في تصميماتك.

ما هو التصميم الجرافيكي Graphic Design

التصميم الجرافيكي هو فن تحويل الأفكار والمفاهيم إلى صور ورسوم تعبر عن رسالة محددة لتوصيل المعلومات وتلبية احتياجات المستخدمين.

و لتبدأ خطواتك في هذا العالم عليك اتباع عدة نصائح و من أهمها:

أولاً: كن طموحاً

لكي تكون طموحاً في مجال التصميم الجرافيكي Graphic Design يجب أن تسعى باستمرار إلى تحسين مهاراتك واكتساب المعرفة الجديدة مع التطورات المستمرة في المجال. الطُموح لا تتوقف عند حدود الإبداع بل تتطلب شغفاً حقيقياً بالتفاصيل وفهماً عميقاً لاحتياجات العملاء. النجاح في التصميم الجرافيكي يتطلب المثابرة والإصرار على تطوير نفسك لذلك كن طموحاً، مثابراً، شجاعاً للوصول لهدفك لا تستسلم ابداً.

ثانياً: تعلم مبادئ التصميم الجرافيكي Graphic Design

يعتمد المصممون على مجموعة من المبادئ الأساسية التي يبنى عليها أي تصميم ناجح ومتوازن في العديد من المجالات مثل تصميم العلامات التجارية، تصميم المواقع الإلكترونية، تصميم الإعلانات والمطبوعات. سنتعرف على هذه المبادئ بصورة واضحة وبسيطة.

1. التوازن (Balance)

التوازن هو توزيع عناصر التَصميم بشكل متساوٍ بحيث لا يتعارض أي عنصر مع الآخر، ويمكن تحقيقه من خلال توزيع النصوص، الألوان، الصور بشكل متناغم وسلس داخل التَصميم. وللتوازن ثلاث انواع: التوازن المتماثل، التوازن الغير متماثل، والتوازن الدائري(الشعاعي).

• التوازن المتماثل (Symmetrical Balance) هو تنسيق العناصر بشكل متساوٍ على جانبي محور التَصميم مما يعزز الشعور بالراحة والانسجام.
• التوازن الغير متماثل(Asymmetrical Balance) هو توزيع العناصر بشكل غير متساوٍ في كلا الجانبين، لكن مع مراعاة التوازن البصري باستخدام الألوان والأحجام المختلفة.
• التوازن الدائري (Radial Balance) هو توزيع العناصر على نقطة مركزية، مما يعطي تأثيراً دائرياً أو حلقياً.

2. التباين (Contrast)

يشير التباين إلى الاختلاف بين عناصر التَصميم، مثل اللون، الحجم، والشكل. هذه الاختلافات تعمل على جذب الانتباه إلى العناصر المهمة داخل التَصميم، مما يخلق تأثيراً بصرياً قوياً يعزز من وضوح الهدف المراد توصيله من التصميم.

3. الوحدة والانسجام (Unity and Harmony)

الوحدة والانسجام تعني أن جميع عناصر التَصميم تعمل بشكل متناغم ومتناسق لتوصيل الهدف من التَصميم وفهم الرسالة بطريقة واضحة ومتكاملة. من خلال استخدام الألوان، الخطوط، الأشكال، والأحجام بشكل متوافق مع بعضها البعض بحيث يعطي احساساً بأن التصميم متكامل وليس مجرد عناصر منفصلة.

4. التسلسل الهرمي (Hierarchy)

التسلسل الهرمي هو ترتيب العناصر الرسومية في التَصميم حسب أهمية كل عنصر. يتم ذلك من خلال استخدام الحجم، اللون، والتباين لتوجيه العين نحو العناصر الأكثر أهمية أولاً بطريقة منطقية وواضحة.

5. التكرار (Repetition)

التكرار في التصميم الجرافيكي Graphic Design يعد أداة قوية لخلق تأثيرات بصرية فَعّالة، حيث يتم استخدام نفس العناصر مراراً وتكراراً لتعزيز الهوية البصرية، وتوحيد عناصر العمل الفني. هذه الاستراتيجية تساهم في إعطاء التَصميم حيوية وتضفي عليه شعوراً بالانسجام والاحترافية.

يُعتبر التكرار مهماً بشكل خاص عند تصميم الشعارات ومواقع الويب، حيث يخلق ترابطاً بين الصفحات. على سبيل المثال، عند زيارة موقع ويب يتوقع المستخدم أن يرى الشعار مكرراً في جميع الصفحات، مما يعزز التجربة البصرية والشعور بالترابط بين مختلف أجزاء الموقع.

6. المحاذاة (Alignment)

المحاذاة هي أحد المبادئ الأساسية التي تساهم في ترتيب وتنظيم عناصر التَصميم بشكل مترابط داخل الحواف والحدود المسموح بها. لكن عند استخدامها بشكل غير صحيح يجعل التصميم يبدو مزدحماً وغير متناسق وبالتالي سيصعب فهمه.

يمكن تحقيق المحاذاة بطرق متعددة، سواء كانت عمودية أو أفقية أو محاذاة غير مرئية عبر الشبكات المساعدة (Guides). إن اختيار نوع المحاذاة المناسب يعزز من جاذبية التَصميم ويجعل مظهره أكثر توافقاً مع السياق الذي يُستخدم فيه.

7. المقياس والتناسب (Scale & Proportion)

المقياس هو حجم العناصر بالنسبة لبعضها البعض داخل التَصميم، حيث يعمل على جذب الانتباه إلى العناصر المهمة وجعل التصميم أكثر تشويقاً. بينما التناسب هو العلاقة بين أجزاء التصميم وحجمها بحيث يكون هناك انسجام وتناسق بين الأبعاد. ويساعد المقياس والتناسب في إضافة توازن بصري في التصميم.

8. التشابه (Similarity)

التشابه هو استخدام عناصر التصميم التي تشترك في خصائص معينة مثل الشكل، اللون، أو الحجم، مما يساعد على ربط أجزاء التصميم مع بعضها البعض.

تعمل العناصر المتشابهة على توحيد التَصميم وجعله منسجماً ومنظماً، مما يعزز من وضوح الرسالة المراد توصيلها. إلا أنه يجب الحذر من الاستخدام المفرط للتشابه، مما قد يؤدي إلى فقدان التوازن في التصميم.

9. والمساحات البيضاء (White Space)

المساحة البيضاء، أو ما تعرف بـ "المساحة السلبية"، هي المناطق في التصميم التي لا تحتوي على أي عناصر تصميم، وتشمل المساحة التي تحيط بالعناصر. في معظم الأحيان، تُساعد في تمييز وإبراز محتوى أو جزء معين من التصميم.

ثالثاً: الاطلاع على برامج التصميم الجرافيكي Graphic Design

يعد اختيار أدوات التصميم الجرافيكي المناسبة أمراً مهماً لفهم كيفية عمل كل برنامج و لإنتاج صور عالية الجودة تلبي احتياجات العملاء. ومن بين هذه الأدوات البارزة حزمة Adobe Creative Suite التي تحتوي على مجموعة من البرامج المهمة. مثل: "الفوتوشوب Photoshop" الخيار الأمثل للتصاميم النقطية (التي تعتمد على البيكسل) ويستخدم لتحرير الصور المعقدة، بينما يُستخدم "الإليستريتور Illustrator" في إنشاء الرسومات المتجهة (التي تعتمد على الخطوط و المعادلات الرياضية) بدقة عالية والتي تجعله مثالياً لتصميم الشعارات والأيقونات التي تحتاج إلى الحفاظ على الجودة عبر أحجام مختلفة. كما تشمل مجموعة Adobe برنامج "إنديزاين InDesign"، الذي يُستخدم بشكل رئيسي في تصميم الكتيبات، النشرات، المجلات، الصحف، والكتب. بالإضافة إلى برنامج "كانفا Canva" وبرنامج "كورل درو CorelDRAW" اللذان يعتبران خيارات جيدة للمصممين المبتدئين.

تذكر عزيزي المصمم أنه يجب الاطلاع على التحديثات الدورية للبرامج التي يمكن أن تساعد في تحسين إنتاجيتك وجودة أعمالك.

رابعاً: البحث عن موارد التصميم الجرافيكي Graphic Design والدروس التعليمية

كل ما تحتاجه لتعلم التصميم الجرافيكي Graphic Design أصبح في متناول يديك، سواء من خلال دروس مجانية عالية الجودة أو دروس بأسعار معقولة. لكي تصبح مصمم جرافيك محترف، يجب عليك الدراسة والممارسة باستخدام مصادر متنوعة، من الكتب الأكاديمية إلى مقاطع فيديو YouTube والبرامج التعليمية عبر الإنترنت.

يمكنك بدء تعلم التصميم الجرافيكي بنفسك من خلال العديد من الدروس التعليمية المجانية على YouTube مثل (Nour Design, Mostafa Makram).

لا تتوقف عن التقدم، فكل خطوة تخطوها في مجال تعلم التصميم الجرافيكي ستملؤك بالفخر. لا تتراجع أبداً.

خامساً: البحث عن عناصر مساعدة على التصميم

يتكون التصميم الجرافيكي Graphic Design من مزيج متناغم من العناصر التي تندمج مع بعضها لإنتاج عملاً فنياً يتسم بالتَفَرد والجمال والابتكار، هذا الانسجام يمنح التصميم طابعاً خاصاً يبرز جماليته ويمنحه قيمة بصرية استثنائية، ليترك انطباعاً فريداً وعميقاً يدوم في ذاكرة المشاهدين. ومن هذا العناصر:

1. الخطوط Fonts: تعد الخطوط من العناصر الأساسية والمهمة في التصميم، حيث يلعب اختيار نوع الخط دوراً حاسماً في تعزيز هوية التصميم وتوصيل رسالته بِفَعالية. من المهم أيضاً أن يتناسب الخط مع الطابع العام للتصميم. ومن أبرز المواقع التي توفر مجموعة متنوعة من الخطوط المميزة مثل (Google Fonts, arfonts, Brushez, arbfonts, hawanaajd)

2. الصور Images: تعتبر الصور من العناصر الحيوية في التَصميم، حيث تعمل على توضيح التصميم وإعطائه لمسة مميزة وفريدة، وللحصول على صور عالية الدقة يمكن الاستفادة من مواقع عديدة، مثل: (pexels, Freepik, unsplash, free images, vector4free, vecteezy)

3. الأيقونات Icons: لا يكتمل التصميم الا بوجود الأيقونات وهي عبارة عن رسومات بسيطة للدلالة على أفكار وخدمات معينة في التصميم. ومن أبرز هذه المواقع: (iconfinder, icons, flaticon, ikonate, boxicons) التي توفر مجموعة واسعة من الأيقونات المتنوعة للاستخدام في مختلف المشاريع.

4. الألوان Colors: تعتبر الألوان من العناصر القوية التي تلعب دوراً مهماً في التأثير على التَصميم، حيث أن الألوان موجودة في كل شيء حولنا من جمال الطبيعة إلى التصاميم والمطبوعات المتنوعة، وللحصول على ألوان متناسقة وجذابة، يمكن الاستفادة من مواقع مميزة مثل (flatuicolors, colordot, adobe color, uigradients)

سادساً: عمل تغذية بصرية وتجميع الأفكار

أصبح الإنترنت مكاناً رائجاً يوفر عدد غير محدود من مصادر التغذية البصرية الملهمة للمصممين، التي تساعد على متابعة أحدث التطورات في مجال التصميم الجرافيكي. تعتبر منصات: (Behance، Pinterest، Dribbble) من أفضل وأبرز المنصات التي توفر بيئة ملهمة ومميزة، حيث تحتوي على مجموعة هائلة من المشاريع التي تتيح فرصة استكشاف أفكار جديدة ومبتكرة، مما يساعد على تطوير مهاراتك ومواكبة أحدث التطورات المستمرة في سوق العمل.

سابعاً: احرص على بناء محفظة أعمال قوية

محفظة الأعمال هي بطاقة التعريف الشخصية والأداة الأساسية التي يستخدمها المصمم لعرض مهاراته وأفضل أعماله بأسلوب جذاب ومميز، فهي بمثابة تمثيل مرئي لقدراتك ومهاراتك في التصميم.

ومن أهم العناصر في بناء محفظة الأعمال هو اختيار العمل، يجب أن تكون الأعمال متميزة ومتنوعة وتعكس خبرتك وأسلوبك الخاص في مجالات متعددة من التصميم.

محفظتك القوية هي طريقك للتفرد والتميز، تبرزك بين بحرٍ من المواهب، وتجذب العملاء وأصحاب العمل الذين يبحثون عن التميز. كما أنها تعكس نموك وتطورك كمصمم.

ثامناً: البحث عن عمل

بعد بناء محفظة أعمال قوية، ابدأ في البحث عن فرص عمل سواء عبر الإنترنت من خلال موقع LinkedIn، أو من خلال الشركات، أو مواقع العمل الحر التي توفر فرص عمل بشكل مستقل دون الارتباط بشركة أو مؤسسة معينة.

يتميز العمل الحر بالمرونة في تحديد ساعات العمل وتحقيق دخل إضافي للمستقلين من خلال منصات العمل الحر مثل مستقل، Upwork، فريلانسر، خمسات وغيرها من المواقع. ويمكن للمستقلين الوصول إلى عملاء من مختلف الدول مما يزيد فرص الدخل الجيد. ومع ذلك، تذكر دائمًا أن تبدأ بمشاريع صغيرة لاختبار مهارتك وابداعك، واحرص على جعل تقييمك جيد في مواقع العمل الحر.

وصلنا إلى ختام المقال أصدقائي المُصممين. أرجو أن تكونوا قد استفدتم من هذه الخطوات والمصادر المرفقة. كل ما عليكم فعله الآن هو البدء في أول خطوة في طريق عالم جديد ومثير.